诗中有画是什么意思

形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。

宋 苏轼《书摩诘〈蓝关烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

诗中有画主谓式；作谓语、宾语；含褒义。

1.古人所说的诗中有画，王维的诗真的如此。

2.许多好诗都是诗中有画，画中有诗，情景交融，耐人寻味。 

3.他的诗和他祖父的画结合在一起，二者相映成趣，诗中有画，画中有诗。

4.唐诗宋词中那些情景交融的佳句，莫不令人感到诗中有画，韵味无穷。

5.王维是个诗人，又是位画家，他的作品诗中有画，画中有诗，诗画相得益彰，堪称世间一绝。

6.他既会写诗，又善作画，因而他的作品往往诗中有画，令人喜爱。

7.“诗中有画”是王维诗歌创作的一大特色。

8.味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

9.无怪乎明眼人见了先生的画都有这样的感叹;胡老不论大画小品，既无赘笔，又少缺憾，画中有诗，诗中有画，珠联璧合，两相辉映，完整统一，无懈可击。

10.六朝陈郡谢氏家族的山水诗，具有“诗中有画”的艺术特点。

王维被后人尊为文人画始祖（“南宗始祖”）http://www.doc88.com/p-0716928018539.html。《画》为初唐诗人王维所做的一首五言绝句。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。

远看山有色①，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊②。

作品注释①色：颜色，也有景色之意。②惊：吃惊，害怕。由于年代久远，王维的画作留存下来的很少；但是，我们从诗境中体会画意，更是遐思无限------

这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。看远处的山往往是模糊的，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

"远看山有色"

远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水，但不是死水而是活水，你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

"近听水无声。"

源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，是天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

"春去花还在，人来鸟不惊。"

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

唐·王维 《江干雪霁图卷》（局部） 纵31.3厘米，横207.3厘米，现藏于日本。

王维 《辋川图》 绢木设色 日本圣福寺收藏

辋川，在西安市蓝田县城西南约5公里的尧山间，这里青山逶迤、峰峦叠嶂，奇花野藤遍布幽谷，瀑布溪流随处可见，是秦岭北麓一条风光秀丽的川道。川水自尧关口流出后，蜿蜒流入灞河。古时候，川水流过川内的欹湖，两岸山间也有几条小河同时流向欹湖，由高山俯视下去，川流环凑涟漪，好像车辆形状 (“辋”指的是车轮外周同辐条相连的圆框)，因此叫做“辋川”。辋川在历史上不仅为“秦楚之要冲，三辅之屏障”，而且是达官贵人、文士骚客心醉神驰的风景胜地，素有“终南之秀钟蓝田，茁其英者为辋川”之誉。“辋川烟雨”为蓝田八景之冠。

王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。至少可以说，占据中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论，把文人画的内涵，全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖。”

王维是一个集画家诗人于一体的人，他的诗画被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”。“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”此乃苏轼对王维诗画融合、相得益彰之特征的精辟概括。摩诘是王维的字。

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，出身河东王氏，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家。

历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。存诗400余首，代表诗作有《相思》《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》《画学秘诀》。

王维的诗多有一种超脱的禅意，其中，诗中有画、画中有诗之感的有很多，如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，《鹿柴》中的“返景入深林，复照青苔上”，《终南山》中的“白云回望合，青霭人看无”，还是这首《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”，等等很多经典诗词都有一种形象立体的画面感。

在王维众多诗画一体的诗句中，最能体现诗中有画，画中有诗的我取这一句“大漠孤烟直，长河落日圆”。这句诗出自著名的这首《使至塞上》,全诗情景自然交融，悲壮苍茫。

《使至塞上》

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

这首诗是王维在开元25年奉唐玄宗之命出塞安抚边疆将士的途中所作，虽然是奉皇命在身，被授河西节度使判官，但是事实上，这一次的出塞是王维被排挤出朝廷的结果。这首经典的《使至塞上》，全诗之所以体现悲壮的气象，除了因为塞外孤寂苍茫的风光，也因为此诗是王维在悲寂忧郁的心情中所写。

纪行诗《使至塞上》是王维的经典代表作之一，其中的“大漠孤烟直，长河落日圆”是全诗精华所在，茫茫无际的大漠上孤烟直上天际，奔腾无边的黄河上落日正圆。高远寂寥的边塞风光，悲哀忧郁的心情中又不失一份豁达，无论是塞外奇景，还是诗人情怀，都在这一句里生动的体现，是诗词“画中有诗,诗中有画”最好的范例之一了。

王国维在《人间词话》中称“大漠孤烟直，长河落日圆”是千古壮观之句，以诗想象，确实如此，见此句，即便没有去过塞外大漠之地，那高远广阔的风光似乎也近在眼前了。

形容某作者擅长描写景物的诗，使读者如置身图画当中，也形容诗的意境非常优美。

“诗中有画”形容的是诗中对山水景色的描写很细腻很真，让人读了诗就像看到画了。

原评语为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”意思是王维的诗句往往描绘了一幅美丽图画，如“明月松间照，清泉石上流”，这就描绘了一幅月夜的静谧图画；而王维的画作中，又往往诗意盎然，如《辋川图》。

这是美学思想，是苏轼赞扬王维的诗画。“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

所谓“诗中有画”，是指语言艺术中有着造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。如王维的诗《山居秋暝》：

空山新雨后／天气晚来秋／明月松间照／清泉石上流／竹喧归浣女／莲动下鱼舟／随意春芳歇／王孙自可留。 带给我们的不仅是一首诗，也是全新的画面感官。

所谓“画中有诗”，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。既意境。

诗中有画下一句是画中有诗。

原文是味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。出自苏轼的《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》。意思是品味王维的诗作，在诗中竟有画的韵味；观看王维的画，画中好像又藏着诗。这句话概括王维诗作，画作的特点，反映了苏轼对王维的极高评价，从侧面反映出苏轼对王维的尊敬和崇敬之意。

这是苏东坡对王维诗和王维画的评价，苏东坡说:品王维的诗，诗中有画。观王维的画，画中有诗。

说起王维这个人，无论他的诗歌还是他的绘画都具有极高的成就。他的诗歌大家相对比较了解，其实他的绘画成就也是非常高的。他曾经拜画圣吴道子为师学习绘画，他的绘画呢画了很多。宋朝的时候有人曾经把他的画辑录起来，当时还有120多幅。而且他的画的题材和他的诗的题材重点都是山水风景。

为什么说王维的诗中有画呢？因为他的诗，主要是写山水景物，他写景物非常的形象传神。而且他的诗歌透露出一种非常幽深高远的意境，以及淡泊达观的这么一种趣味。因为他长期居住在辋川这个地方，他对当地的山川景物、山水风景，非常热爱也非常熟悉，所以，他的诗歌有很多的题材是取自于辋川这个地方，加上他又非常擅长画画，所以他的诗歌就有非常传神的一种画面感。

而他的画呢，实际上就是运用他写诗的一些笔法和一些手法来绘画，对于景物的描写非常有意境，画面非常幽静传神，意境开阔、优美。就像他的诗一样。所以说，王维的画中有诗。其实呢，就是王维把写诗和绘画的不同手法、技法，他相互渗透，融汇贯通，驾驭灵活的运用就形成了他独特的这种艺术风格。

　　1、其诗被苏轼称为"诗中有画""画中有诗"的是盛唐诗人王维，最能代表他这种风格的诗是《山居秋暝》。　　2、王维简介　　王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”。　　3、影响　　王维诗在其生前以及后世，都享有盛名。史称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友”（《新唐书》本传）。唐代宗曾誉之为“天下文宗”（《答王缙进王维集表诏》）。杜甫也称他“最传秀句寰区满”（《解闷》十二首之八）。唐末司空图则赞其“趣味澄复，若清沈之贯达”（《与王驾评诗书》）。昔人曾誉王维为“诗佛”，并与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白并提。